풍모

'다크 나이트'3 부작에서 '대부'까지, 역대 최고 영화 점수 21 점

2006 년이었다.

Class VI에 대한 최종 시험을 작성하면서 다음 질문이 종이에 나타났습니다.

음악은 모든 경계를 초월하는 언어입니다. 정교한.

이미 이와 같은 질문에 대해 준비한 상태에서 (선생님이 같은 효과로 귀를 뚫고) 지난 며칠 동안 내가 썼던 잘 표현 된 답을 적기 시작했습니다.

11 살에 윌리엄 워즈워스의 설득력있는 단어의 깊이를 헤아릴 수 없을 정도로 그는 처녀가 자신이 이해하지 못하는 언어로 유쾌한 목소리로 노래하는 것을 들었습니다.

아마도 'The Solitary Reaper'에서 노래를 해독 할 수 없었던 Mr Wordsworth처럼 2006 년 버전도 음악의 복잡성을 파악할 수 없었습니다.

13 년 후 나는 질문의 진정한 의미를 이해했다고 말할 수 있습니다.

음악은 어디에나 있습니다. 음악을 인식하려면 마음 만 있으면됩니다.

새들의 지저귐, 시장의 소음, TV 쇼, 영화, 배의 삐걱 거리는 소리, 시계의 삐걱 거리는 소리, 마음의 부드러운 쿵쿵 거리는 소리.

제가 가장 좋아하는 음악은 영화의 악보처럼 음악을 구상 할 수있는 곳으로 초월하는 천상의 오케스트라 교향곡처럼 자신을 잊을 수있는 음악이라는 것을 알게되었습니다.

당신과 음악이 하나가되고, 음표가 당신 앞에서 구체화되는 것 같고, 당신을 치유합니다. 세계의 불협화음은 잊혀졌습니다.

이 악보에는 단순히 영화의 테마 설정자가 아닌 매력적인 매력이 있습니다.

영화 점수는 배트맨이 처음으로 양복을 입거나, 니나가 마침내 블랙 스완으로 변하거나, 잭과 사랑을 찾는 로즈, 또는 골룸을 단번에 물리 친 프로도 등 주인공의 삶의 중요한 순간을 예시하고 향상시킵니다.

특히 당신을 위해, 여기에 역대 최고의 영화 21 점 목록이 있습니다.

1. 다크 나이트 3 부작 (2005-2012) :

Hans Zimmer가 탁월한 음악적 신동이라는 사실은 비밀이 아닙니다.

그리고 그의 영화 악보가 천상이라는 것은 마치 태양이 동쪽에서 떠오르는 것처럼 사소한 것입니다.

제임스 뉴튼 하워드와 함께 짐머는 크리스찬 베일이 주연을 맡은 크리스토퍼 놀란이 배트맨을 반 영웅으로 재 구상하면서 세 편의 영화의 강렬한 점수로 배트맨을 우리 마음 속에 활기를 불어 넣었습니다. (영화의 삼위 일체 : 놀란, 베일, 짐머).

음악은 브루스가 직면 한 갈등, 배트맨의 딜레마, 그가해야하는 선택을 구현하는 이전과는 달리 배트맨과 당신을 연결하는 방식으로 구성되었습니다. 그것을 듣는 것은 내면의 엄청나게 강력한 감정을 반영합니다.

무시 무시하고 불길한 어조로 폭풍이오고 있습니다. 또는 으스스한 Why So Serious ?. 당신의 영혼의 일부를 깨우는 강력한 Rise.

최고의 고어 텍스 레인 재킷

Bane의 Chant를 잊지 마세요. 구스 범스!

영화를 다 본 후에도 당신을 괴롭히는 점수. 이것이 바로 Hans Zimmer의 탁월함입니다.

2. 감각과 감성 (1995) :

그 자체로 놀라운 영화인 것 외에,이 앙상블 감독이 감독 한 제인 오스틴의 소설에서 엠마 톰슨이 쓴 걸작은 극도로 재능있는 앙상블 캐스트를 자랑하며 역대 가장 소울 한 악보 중 하나입니다.

패트릭 도일의 천재성은 전체 사운드 트랙의 멜로디 교향곡을 통해 빛을 발하며, 시청자 (및 청취자)가 캐릭터의 투쟁에 참여하도록 유도합니다. 마리안의 잃어버린 사랑 (Miss Grey) 또는 그녀의 성년 (Weep You No More Sad / The Dreame), 또는 그녀의 구혼자 (Mr Willoughby) 또는 Elinor 's가 Edward (My Father 's Favorite)와 함께 정원을 산책 할 것이라는 기대감.

Best Original Score로 오스카상 후보에 올랐으며, 영화가 아름답게 설명 할 수 없을만큼 몽환적 인 공상에서 부드러운 elegy로, 더 진지한 연출로 변하는 방식에 대한 칭찬을받을 자격이 있다는 것은 의심 할 여지가 없습니다.

Elinor와 Marianne이 엘리트 영국 사회 생활의 잔학 행위를 헤쳐나가는 동안 클래식 한베이스가있는 음악은 당신을 영국의 시골로 안내합니다.

3. Beetlejuice (1988) :

괴상하고 으스스하며 괴상한 캐릭터가있는 구피 영화에 적합합니다. Tim Burton이 감독으로 있으면 미친 기쁨이 될 것입니다. 여기에 Danny Elfman의 음악적 거장을 더하면 두 세계 모두에서 최고입니다.

화면의 광기를 완벽하게 재현하는 칼립소 분위기의 기발한 음악은 기발한 음악에 맞춰 춤을 추게 할 것입니다!

4. 타이타닉 (1997) :

우리의 '마음은 영원까지 계속 될 것이기 때문입니다!

전설적인 작곡가 제임스 호너가 작곡 한 제임스 카메론의 대작 악보가 로맨스를 의인화 한 것이 '타이타닉'이 사랑을 믿게 만드는 이유입니다. 부드러운 현, 바이올린, 피아노를 기반으로 한 악보는 미묘한 아름다움을 지니고 있습니다.

Jack이 처음으로 Rose를 볼 때 연주하는 낭만적 인 Rose (그리고 전체적으로 leitmotifs), Never An Absolution의 여행 분위기, 또는 Southampton의 고양 된 음표 등 당신이 천국에있는 것처럼 느끼게하는 멋진 악보입니다.

이야기가 진행됨에 따라 점수의 놀라움과 기쁨에 대한 느낌은 배가 위험한 운명을 맞이했을 때 슬픈 더러움 인 타이타닉의 어두운 죽음에 의해 강조됩니다.

밴드 리더 Wallace Hartley가 앞으로 어떤 일이 있을지 알고있는 동안 오케스트라가 Nearer My God to Thee를 연주 할 때 내 마음은 항상 아픕니다.

영화 개봉 이래 사랑의 국가였던 셀린 디온의 My Heart Will Go On은 말할 것도 없습니다.

5. 반지의 제왕 3 부작 (2001-2003) :

단 한마디 : 놀라운!

음악 작곡가 인 하워드 쇼어 (Howard Shore)의 정말 멋진 악보로, 세 영화 모두에 대해 매우 독창적 인 악보를 만들어 다른 것과 비교할 수 없습니다.

음악은 환상적입니다. 억양과 템포가 계속 변하는 약 100 개의 특수 제작 된 leitmotif가 있습니다.

더욱 흥미로운 점은 각 테마가 중간계의 특정 문화에 해당한다는 것입니다. 생각해보십시오!

지휘, 작문, 작곡, 오케스트레이션을 4 년 이상해온이 복잡하고 대단한 악보는 음악과 함께 쇼어의 사랑하는 아이의 노동입니다. 또한, 길이, 독주자, 악기 등 다른 속성과 관련하여 역대 최고 점수 중 하나입니다.

오페라 사운드와 낡은 느낌으로 악보를 듣는 것은 그 자체로 방종입니다.

악보의 또 다른 매혹적인 점은 뉘앙스입니다. 이것은 단순히 장면을 반영하거나 분위기를 암시하는 것이 아니라 스토리를 전달하고 장면의 바탕이되는 드라마를 설명합니다.

그게 창조적 인 탁월함이 아니라면, 나는 무엇을하지 않습니다!

6. 티파니에서의 아침 식사 (1961) :

오드리 헵번의 홀리 골 라이틀리 (Holly Golightly)가 제공하는 상징적 인 패션으로 충분히 유명하지 않았다면 음악은이 아름답고 아름다운 영화의 또 다른 깃털입니다.

Henry Mancini의 멜로디 악보는 낭만적 인 사치로들을 수있는 순간 사랑에 빠지게합니다. 개인적으로 가장 좋아하는 곡은 Moon River (Johnny Mercer의 가사 포함), 특히 발코니에 앉아있는 동안 오드리 헵번이 웅크 리고있는 사람입니다.

기악의 문 리버가 연주하는 오프닝 장면은 홀리가 커피와 덴마크 인을 들고 택시에서 내리자 이상한 감정의 혼합을 느끼게합니다. (Blake Edwards 만세!)

홀리 골라이 틀리는 티파니의 상점 창에 진열 된 목걸이를 바라보며 느긋하게 덴마크 인을 우물 거리며 바라보고 있으며, 홀리 골라이 틀리는 우리 모두가 우리의 욕망을 고민하고 있음을 의미합니다.

7. 스타 워즈 : 에피소드 IV : 새로운 희망 (1977) :

상의!

이 전설적인 악보를 들어 보지 못한 사람은 누구입니까? 말 그대로 새로운 희망을주는 점수.

작곡가 존 윌리엄스가 작곡 한 조지 루카스의 걸작은 영화의 공상 과학 혁명의 대명사 인 영화입니다. 하지만 그 음악적 테마는 영화만큼이나 멋진 사운드로 향수와 희망을 채워줍니다.

8. 글래디 에이터 (2000) :

Ridley Scott의 고전 영화는 마치 로마의 콜로세움에 들어간듯한 느낌을주는 매우 강력한 악보를 가지고 있습니다.

한스 짐머의 또 다른 작품 중 하나는 리사 제라드의 보컬로 막시무스의 투쟁을 요약 한 것입니다. 이 음악은 고대 로마에서 검투사로서 싸우는 막시무스의 용감한 노력을 보여주는 악보와 함께 영웅주의로 가득 차 있습니다.

Elysium은 매우 개인적인 방식으로 당신의 마음을 감동시키는 관통하는 느낌을 가지고 있습니다.

9. Lawrence of Arabia (1962) :

역사상 게임 체인저 중 한 명인 T.E.를 기반으로 한 David Lean 감독의 Peter O'Toole이 출연 한 서사 영화. 로렌스.

메인 테마는 Arabian Night-esque 음악, 서양 분위기 및 군사 음악이 혼합 된 신비로운 품질을 가지고 있습니다. Maurice Jarre의 음악 천재는 악보 전체에서 빛을 발합니다.

그것은 당신이 중동의 모래 사막으로 여행 한 것처럼 느끼게합니다. 당신은 모래 언덕, 낙타, 캐러밴을 상상할 수 있습니다. 본질적으로 이것은 영화의 음모를 반영합니다. 오토만 투르크 인과 유목민 아라비아 부족 (TE 로렌스가 이끄는) 사이의 갈등은 제 1 차 세계 대전 중 게릴라 전쟁을 초래했습니다.

큰 소리로 붐비는 음질로 듣기 좋은 음악 일뿐만 아니라 시각적으로도 매력적이며 화면의 장면과 완벽하게 일치합니다. 사막을 따라 낙타가 당기는 여유로운 속도로 캐러밴의 구르는 움직임 . 기본베이스 라인은 효과를 강화할뿐입니다. 악보를 반복하는 부분의 탬버린 음악은 이국적인 중동의 매력을 더합니다.

10. 백 투 더 퓨처 (1985) :

역사상 가장 상징적 인 시간 여행 중심 공상 과학 영화 중 하나 인 '백 투 더 퓨처'의 메인 테마는 모험적이고 미래적인 분위기를 반영합니다.

로버트 제메 키스가 감독 한 '백 투 더 퓨처'는 80 년대 가장 유명한 영화 중 하나로 로버트 제 메키 스와 앨런 실베스트리 (당대 가장 저명한 작곡가 중 한 사람이 될 것입니다)의 여러 콜라보레이션 중 두 번째 영화입니다. ).

팡파르는 아마도 가장 잘 알려진 영화 테마 중 영웅적이고 기발한 정도일 것입니다! 또한 사운드 트랙에는 The Power of Love (Hey Lewis and the News 제작), Johnny B. Goode (Chuck Berry 제작)과 같은 보석이 포함되어있어 그 자체로 유행을 선도하는 노래입니다!

모두 The DeLorean에 탑승하세요!

11. 대부 (1972) :

소설, 영화, 음악 등 '대부'에 대한 모든 것이 서사적입니다.

Francis Ford Coppola의 최고의 영광은 전설적인 'The Godfather Waltz'를 담당하는 이탈리아 작곡가 Nino Rota가 득점했습니다.

이전에 득점 한 영화 'Fortunella'에서 빌려온 Nino는 '대부'에서 이탈리아 음악의 느낌을 높여 캐릭터의 불행을 포착하여 악보에 비극적 인 분위기를 불러 일으켰습니다.

'The Godfather Waltz'와 'Love Theme from The Godfather'는 이전 사실과 니노 로타의 음악적 재능의 독창성을 입증합니다. 'The Pickup'은 탱탱하고 불길한 느낌으로 영화의 갱스터 테마를 포착합니다.

12. 해리 포터 (첫 세 편의 영화) (2001-2004) :

마법적이고 신비스럽고 잊혀지지 않는.

John Williams가 작곡 한이 보석과 함께 추억의 길을 여행합니다.

'헤드윅의 테마'는 해리의 외로움을 떠올리게하는 애매한 음표가 서서히 메리로 변하는 멜로디와 함께 마법 세계에 대한 해리의 진영을 반영하는 눈물을 흘리며 항상 울려 퍼집니다.

들으면 울까? 항상.

13. 어벤져 스 : 엔드 게임 (2019) :

목록에 꽤 새로운 영화이지만 지휘자의 지휘봉으로 마법을 휘두를 수있는 작곡가로서의 Alan Silvestri (그의 개인적인 Mjölnir, 원한다면)에 대한 찬사를받는이 영화의 사운드 트랙은 향수를 그대로 유지하면서 전작을 능가했습니다.

휩쓸고 강력하고 강렬한 음악은 Avengers 프랜차이즈의 피날레에 완벽한 톤을 설정합니다. 전쟁 시퀀스, 캡틴 아메리카가 마침내 Mjölnir를 들어올 리거나, 남겨진 영웅의 모습 (포털) 또는 마지막 스냅 (The Real Hero)이 점수를 매기면 쉽게 끌어들일 수 있습니다.

'What it Takes'는 상상할 수없는 방식으로 당신을 감동시켜 모든 어벤져 스가 여기에 도달하기 위해 만든 희생에 대해 향수를 불러 일으 킵니다.

개인적으로 가장 좋아하는 곡은 Harry James (Kitty Kallen의 노래)의 재즈 'It 's Been A Long, Long Time'으로 영화가 끝날 때마다 연주됩니다. 작별 인사를하는 정말 아름다운 방법! 그리고 그와 함께하는 만족스러운 비주얼!

14. 꿈을위한 레퀴엠 (2000) :

정신을 잃게 만드는 잊혀지지 않을 정도로 섬뜩한 사운드 트랙이있는 멋진 영화입니다 (좋은 방법으로!).

성취되지 않은 인간의 욕망에 관한 Darren Aronofsky의 색다른 영화는 대부분의 부분에서 György Ligeti의 Lux Aeterna를 과시 적으로 사용하여 Clint Mansell이 점수를 매긴 주제로 더욱 설득력이 있습니다.

점수는 불길하고 약간 끈질기고 (Aronofsky 영화의 품질) 의도적으로 날것입니다. 음악은 캐릭터의 욕구와 중독, 그리고 그들이 갈 정도를 반영하면서 캐릭터의 삶에서 중요한 역할을합니다.

15. 2001 : 스페이스 오디세이 (1968) :

괴짜 천재 Stanley Kubrick이 감독 한 또 다른 획기적인 공상 과학 영화는 Alex North가 영화를 위해 만든 모든 음악을 유명하게 스크랩 한 (그에게 알리지 않고) 전적으로 클래식 음악으로 채점되었습니다.

Stanley Kubrick은 전설적인 클래식 작품을 사용하기로 결정했습니다. Richard Strauss의시 'Also Sprach Zarathustra', Johann Strauss II의 왈츠 The Blue Danube, György Ligeti의 Lux Aeterna는 이후 영화와 동의어가되었습니다. The Blue Danube가 마음에 들지 않고 2001 년에 대해 생각하는 것은 불가능합니다.

그의 이유는 그의 영화가 대화 나 언어 적 단서에 의존하지 않고 청각 적 감각적 경험이되기를 원했기 때문에 고전 음악의 장엄하고 웅장한 작곡을 사용했기 때문입니다.

말할 필요도없이, 영화에 대한 특이한 결정이 잘 나왔다.